Contexte : La Villa Noailles, qui se présente comme centre d’art contemporain d’intérêt national, organise son 16ème Festival International de Design sous le nom de Design Parade du 25.06.22 au 28.06.22. La Villa Noailles fait appel à vous, non pas en tant que graphiste mais en tant qu’individu avant tout (je sais c’est un peu irréel) pour réaliser un objet (au sens large) pour l'évènement. Nous aurions une tendance à tendre vers le rôle que nous connaissons le mieux, mais dans cette liberté totale dénuée de contraintes où allez-vous vous positionner, surtout quel posture et statut allez-vous revendiquer. Contenu : La Villa Noailles, Design Parade, Hyères, 16ème festival international du design, 25.06.22/28.06.22, villanoailles-hyères.com, centre d’art d’intérêt national, métropole Toulon Provence méditerranée.
durée : 9h00 / dates : 26 novembre, 2 et 3 décembre 2021
Pierre Louis
Problème Je suis souvent amené à travailler sur la suite Adobe sans pour autant en questionner mon usage. Ma posture habituelle de graphiste m’amène à utiliser ces outils numériques, et j’ai parfois la sensation de m’en servir par défaut dans tout mon processus de création.
Problématique Comment se détacher de ces habitudes de designer graphique et des logiciels qui les conditionnent ?
Recherche Pour cette production de PPG, j’ai essayé de me détacher des logiciels de PAO. Après sept ans de pratique des logiciels quasi constante, j’ai voulu me rattacher à mes premières pratiques amateurs, les pratiques à la main, et notamment celle du collage. Pour cela j’ai choisi de faire un collage sur un support hors norme (qui n’est pas un A4, A3, A2…) et j’y ai collé différents objets, architectures et textures. Par cette pratique, ni imprimée ni numérisée, je me suis donné comme posture celle d’un plasticien photographe. Le design graphique faisant partie des arts appliqués, nous sommes amenés à imprimer nos productions, à les reproduire, à les diffuser, etc. J’ai choisi de laisser le support en tant que tel, avec ses différentes couches de papiers, de textures. Ce support unique est une preuve de mon émancipation technique du design graphique. Les formes sont foisonnantes et l’œil se balade puis se perd dans cet ensemble de micros événements, où l’orientation est multiple. Pour aider le regardeur, un ensemble de macrophotographies est mis à sa disposition pour chercher et scruter les événements. La macrophotographie met en avant la trame du papier, la finesse de l’impression selon le type de magazines ou de journaux découpés. Même si ma manière de composer reste liée à mon domaine, je suis parti du principe qu’en tant qu’individu je devais profiter de cette occasion pour sortir de mes habitudes numériques.
Approche :
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Recherche :
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Eli
Problème Le design graphique est un domaine d’activité assez indéterminé car il emprunte des codes de tous cotés. Il se permet de piocher dans plusieurs domaines, plusieurs types d'activités afin de créer un visuel communicant. Se positionner en tant que graphiste est une tâche relativement complexe. Comment se permettre de se revendiquer designer alors que l’on emprunte des codes provenant d’autres domaines extérieurs ?
Problématiques Comment arriver à se positionner en tant que designer graphique ? Le graphiste est-il légitime à emprunter à d’autres domaines de création pour nourrir son travail ?
Recherche Le designer graphique se situe au carrefour d’un tas de domaines d’activités (illustrateur, artiste, plasticien, technicien, typographe…) et il a cette possibilité de se nourrir de chacune. Dans ce travail, j’ai décidé de revendiquer le fait de ne pas vouloir endosser telle ou telle casquette mais plutôt de devenir piocheur des domaines activités qui touchent au mien. Le designer graphiste est un être complexe et ne se réduit pas qu’à être et devenir seulement graphiste, ou illustrateur. L’être humain (avant le designer) met en avant certaines activités plus que d’autres, et est capable de composer, d’hybrider des domaines variés. Par le biais de vignettes (échantillons, aperçus de chaque domaines : numérique, typographique, illustration, graphisme, gravure, couture…), ce visuel permet de concevoir que le graphiste ne se réduit pas qu’au rôle unique qu’on lui attribue en général, mais bien de discerner les différentes versions / personnalités d’une même personne, et les articulations possibles qu’elle peut mettre en place dans ces travaux graphiques. Le fond représente l’esprit torturé de l’individu cherchant à se trouver une case dans laquelle entrer. Les vignettes permettent de comprendre que l’on peut s’émanciper des points de vue préconçus. Ce sont nos disparités en tant qu’individu qui le construisent en tant que designer et lui constitue une véritable identité propre.
CharlotteB
Problème L'exercice de l'affiche est l'un des plus naturels pour le graphiste, simple, rapide d'exécution et efficace car nous sommes tous adeptes et familiers de ce format de mise en page. D'ailleurs les anciennes restitutions des Petits Projets Graphiques, ont donné lieu à une production d'une série d'affiches conséquente. Ce sujet amène à questionner les mécanismes que nous sommes amené à inclure dans notre pratique par automatisme.
Problématique Sans renier notre héritage et notre apprentissage dans le domaine des arts appliqué, le but est d'interroger les potentielles manières de faire un pas de côté sans abandonner cette culture du graphisme ?
Recherche Mon envie n'est pas d'abandonner totalement ma sensibilité et mon affection pour le métier de designer graphique mais de proposer la création / réalisation d'un objet différent qui ne paraît pas évident au domaine de la communication. En résulte ces volumes directement inspirés de l'architecture du bâtiment qui est très géométrique. C'est comme si je me servais directement du bâtiment, représenté de manière plus ou moins fidèle, que je viens augmenter via le support papier. Ce sont des volumes à manipuler, qui agissent en groupe pour créer un système. Ces objets deviennent la propriété des usagers, car je leur mets à disposition les patrons de ces formes. Ils agissent directement sur la forme, deviennent acteur de la mise en forme de ces formats. Je me suis rendu compte, qu'une fois ces modules réalisés, j'ai eu une pulsion qui m'a poussé à vouloir remettre ces productions à plat en deux dimensions. J'ai dû lutter contre ces automatismes et prendre conscience que les formes produites en volume se suffisaient à elle-même.
Andéol & Juliette
Problème Sur la scène du design graphique, il y a de moins en moins de diversité, il y a toujours les mêmes normes et les mêmes pratiques.
Problématique Comment apporter de la diversité dans un domaine normé ?
Recherche Nous avons tenté de convoquer d’autres domaines au sein du graphisme pour l’alimenter et diversifier la proposition. Créer de nouveau format, un nouveau traitement du support affiche, de nouvelles pratiques… En somme, créer un nouveau statut à l’affiche. Nous avons cherché à ressortir des formats normés pour exprimer un aspect plus fun et ludique qui correspond à l’idée parade et qui intrigue le public d’une nouvelle façon à propos du design. Repenser et ouvrir les voies de communication de l'objet graphique : affichage, distribution, suspension, dessous de table…
Guillaume
Problème Le graphisme et le design graphique impliquent tout d’abord une commande, avec un objectif de communication précis. Chaque partie de l’affiche doit être pensée comme fonctionnelle, j’entend ici que chaque partie doit être justifiable dans sa création. C’est ce qu’est le travail du designer. La Villa Noailles nous demande de réaliser la communication de sa prochaine exposition intitulée « Design Parade ».
Problématique Dans quelle mesure le non graphiste peut-il faire de l’affiche ?
Recherche En utilisant le terme de non graphiste, je fais ici référence au graffeur (qui peut être un graphiste en soi, il a des bases et des connaissances graphiques). Cependant, le graffeur peut aussi être assimilé au tuner. Pourquoi ? Il y a de grandes similitudes entre le graffeur et le tuner que nous pouvons voir, par exemple sur le support utilisé (de grands éléments) mais aussi sur la technique et le procédé (la bombe et l'aérographe). Le graffeur est un tuner, il décore son environnement, le « pimp », l’embellit. Comme un tuner de voiture, il cherche à produire des visuels propres à lui même, avec sa propre patte graphique. Avec le procédé de l’aérographe sur les affiches, cela laisse une trace. En effet, le graffeur, peut s’approprier un lieu dans un environnement vierge ou alors repasser par dessus un autre graff. C’est la superposition de multitudes de graffs et donc de signes graphiques qui permet de tuner le lieu. Surtout que le graff, comme les affiches produites, est placé en extérieur, il y a une détérioration de l’affiche (donc des informations qui vont manquer ou être illisibles) qui se fait petit à petit. Part cela, même le non graphiste ou le non graffeur peut repasser de lui-même sur l’affiche pour en corriger les défauts. L’affiche du graffeur possède un côté éphémère, un peu comme les expositions temporaires de la Villa Noailles.
CharlotteD
Problème Réaliser un support de communication en accord avec moi-même, en tant qu’individu.
Problématique Quelle position adopter en tant qu'individu (et non graphiste) pour répondre à une commande ?
Recherche Dans le cadre de ce Petit Projet Graphique j’ai voulu me servir de la problématique afin de créer une affiche qui m’amuse, avec une liberté dans le procédé et dans les matériaux. La thématique de mémoire de Charlotte étant le tuning, j’ai voulu tuner une affiche en utilisant de l’existant et en y apposant ma pratique artistique. La commande graphique est devenue secondaire, j’ai utilisé les éléments textuels comme prétexte à ma pratique typographique, sans m’attacher au signifiant. Le support étant de grand format il a demandé un engagement physique et une lenteur de création. Une fois terminé, je me suis surprise à vouloir me prendre en photo avec, comme un tuner fier de sa voiture.
Jeanne
Problème Le tuning définition pratique consistant à apporter des modifications à un objet en le personnalisant. Le graphiste comme le tuneur se ré-approprie l’objet en le personnalisant.
Problématique Comment le graphiste, livré à lui-même se positionne-t-il dans la pratique graphique ?
Recherche Ayant une sensibilité pour l’illustration, j’ai décidé de partir de la posture d’illustratrice pour réaliser ce projet. Le tuning part du principe de personnalisation des objets, j’ai donc décidé de tuner des objets du quotidien avec ma personnalité graphique. J’y ai rajouté un fond assorti aux objets, pour lier l’affiche au principe du camouflage. J’ai aussi réutilisé la typo de l’année précédente afin de la « tuner » au sens propre du terme, le tout pour réaliser l’affiche de la 16ème « Design Parade » de la Villa Noailles.
Emma
Problème Concevoir un support graphique s'émancipant d'une pratique normée, codifiée du graphisme et en lien avec des questionnements personnels.
Problématique Quelle position adopter en tant qu'individu (et non graphiste) pour répondre à une commande ?
Recherche J'ai décidé, pour répondre à cette problématique, d'ignorer les codes du graphisme en venant intervenir directement sur une affiche déjà existante (celle de l'édition précédente du festival), à la manière d'un palimpseste. Cette pratique permet de revendiquer davantage une volonté de détourner un visuel qu'une volonté d'en créer un nouveau. De même, elle est un moyen de mettre en avant une économie des moyens et un décalage, entre une affiche créée numériquement et que l'on pourrait qualifier d' « élitiste » et un travail à la main.
Affiche :
Palimpseste :
Questions retenues par CharlotteB
- Est-ce qu'être tuner revient à abandonner une culture, des savoirs accumulés pour s'épanouir pleinement dans une pratique en cohérence avec soi ?
- L'étude du système du tuning, pourrait être un outil pour reconsidérer la manière de mener une recherche ?
- Tuner reviendrait à s'extraire de la norme / d'une standardisation pour initier une nouvelle manière de produire ?
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