le petit projet graphique \ 2025-26

Marie A. & Pauline

Recherche
Nous avons choisi de répondre à la problématique de Katell en donnant à voir une autre facette de l’île de la Réunion (territoire tiré au sort) en faisant le choix de raconter son histoire et son folklore. En nous informant un peu plus sur ce territoire, nous avons en effet remarqué qu’une part des contes et légendes réunionnais semblait être ancrée dans le passé de l’île. L’idée était alors de montrer cette facette plus historique et mystérieuse du folklore réunionnais qui permet également d’aller plus loin que les premiers stéréotypes (souvent liés à la gastronomie et aux paysages) tout en s’adressant à une cible différente, parfois aussi intéressée par les histoires effrayantes et qui chercherait à connaître l’île d’une autre manière.

L’ensemble des informations a été récolté sur le site de tourisme de La Réunion, que nous avons utilisé comme contexte fictif pour ce projet.
L’idée était alors de réaliser une communication en deux temps, sur un principe très simple : d’une part, une série d’affiches animées, diffusée en métropole sur des panneaux d’affichage publics et les réseaux sociaux par Réunion Tourisme, qui reste mystérieuse et pousse à la curiosité. Et de l’autre, les cartes postales correspondantes, disponibles dans les offices de tourisme réunionnais, qui permettent aux touristes et habitants déjà sur place d’envoyer ces cartes à leurs proches.

Pour ce faire, nous avons récolté des images d’archives, souvent des cartes postales ou photographies anciennes, et avons matérialisé sous forme de découpages le rapport à certains contes ou légendes : la femme au chapeau de sorcière pour Grand Mère Kalle, les trois silhouettes pour la référence au mythe fondateur de la Réunion, le bateau pour les histoires de piraterie, etc.

Katell & Marie L.

Recherche
Après avoir pioché les régions Hauts de France et Grand Est, nous nous sommes demandées comment les promouvoir toutes deux plutôt que d’en choisir une seule. Nous avons alors imaginé que la SNCF créait une campagne pour promouvoir les trajets ferroviaires reliant les deux régions, assez proches l’une de l’autre.

Nous avons sélectionné trois catégories de stéréotypes, fonctionnant assez bien les uns avec les autres⁥:
- La première⁥: les fêtes, avec le marché de Noël de Sélestat pour le Grand-Est et le carnaval de Cassel pour les Hauts-de-France.
- La deuxième⁥: les aliments, le maroilles pour les Hauts-de-France et la Flammekueche pour le Grand-Est.
- La troisième⁥: les tissus, avec la dentelle de Calais-Caudry pour le Nord et le Kelsch pour l’Est.

Ces spécialités sont volontairement moins connues du grand public. Par exemple, nous avons choisi le carnaval de Cassel et non celui de Dunkerque, pour rester dans les stéréotypes tout en faisant découvrir au grand public des éléments traditionnels plus  niches .

Deux propositions sont nées à partir de ces trois catégories⁥:
- Un reel Instagram, qui reprend les codes graphiques de l’application SNCF Connect. Ce reel est inspiré d’une tendance sur les réseaux sociaux qui revisite le célèbre jingle Pokémon ( who’s that pokémon⁥? ) sur un ton humoristique. Ici, la vidéo joue sur la reconnaissance du géant du carnaval sous la forme du sapin du marché de Noël. Le but est de créer un lien amusant entre les deux éléments stéréotypés des régions pour attirer l’attention des voyageurs. On imagine ce procédé décliné pour chaque élément (notamment à l’inverse⁥: le sapin sous la forme du géant) ainsi que des réductions pour les trains concernés.
- La deuxième est une série d’affiches qui, ensemble, n’en créent qu’une, pour rester dans cette idée de mélange des deux cultures. On retrouve de part et d’autre, le dessin de l’éléments originel (le sapin pour représenter le marché de Noël et le géant pour le carnaval). Et au milieu, on observe un mélange des deux éléments, pour créer une continuité.

L’affiche possède également des éléments textuels comme deux courtes phrases utilisant le dialecte des deux régions⁥: le ch’timi pour le Nord et le francique Lorrain pour l’Est, pour créer des slogans forts et appuyer le côté amusant des affiches, déjà présent avec les illustrations. Les couleurs rouge et bleu (rouge pour l’Est et bleu pour le Nord) ont été choisies car présentes dans les deux régions, notamment dans le Kelsch et le géant.

le reel instagram

Mathilde & Timéo

Idée directrice
Ce projet propose une réponse à la problématique : comment se servir des stéréotypes pour promouvoir une culture ou une région ?

La Guadeloupe est souvent associée à une image touristique simplifiée : plages, soleil, cocotiers. Nous avons choisi de dépasser ces clichés pour explorer un autre imaginaire, celui du folklore, des mythes et des croyances populaires.

Le projet propose de transformer ces stéréotypes en leviers narratifs à travers un jeu de société narratif, un jeu de rôle intitulé L’Ombre du Fromager.
L’objectif est de faire découvrir la culture guadeloupéenne par l’immersion et l’expérience ludique.

Objectifs

• - Valoriser le patrimoine immatériel guadeloupéen.
• - Utiliser les stéréotypes comme porte d’entrée culturelle.
• - Transmettre des éléments de folklore de manière accessible et engageante.
• - Proposer une expérience immersive où le joueur incarne et explore plutôt que d’observer passivement.

Approche éditoriale et fonctionnelle
Le projet prend la forme d’un jeu de rôle coopératif. Il se compose :

• - d’une boîte de jeu illustrée,
• - d’un plateau évolutif construit au fil de la partie à partir de tuiles-lieux,
• - de cartes objets et événements,
• - d’un livret narratif guidant le scénario,
• - de dés, fiches personnages et règles.

L’île, inspirée de la Guadeloupe, se révèle progressivement au fil du jeu. Les stéréotypes apparaissent à travers les lieux reconstitués, les esprits et les codes visuels forts. Mais au lieu d’être décoratifs, ils structurent le scénario et deviennent des outils de transmission culturelle.

Direction artistique
La direction artistique s’inspire des codes visuels associés à la Guadeloupe et du travail de l’artiste guadeloupéen Cédric Cocoyer, qui valorise son patrimoine à travers une esthétique expressive et contrastée.

La palette est volontairement limitée au rouge, jaune, noir et blanc, avec des effets de pinceau rappelant la peinture.
Ce choix permet d’éviter une imagerie touristique lisse et d’opter pour une esthétique plus symbolique, plus narrative et plus identitaire.

Références culturelles intégrées
Plusieurs figures du folklore guadeloupéen structurent le jeu :

• - Le Soucougnan, créature nocturne.
• - Le Kk Bef, pâtisserie traditionnelle.
• - L’Esprit Commandeur, figure liée à la mémoire coloniale.
• - Le Vétiver, plante protectrice.
• - Le Fromager, arbre emblématique associé aux esprits.

Forme finale
Le projet se concrétise par un jeu de rôle immersif destiné aux 12 ans et plus, jouable à partir de trois joueurs et d’un maître du jeu.
Il pourrait être commandité par une institution culturelle guadeloupéenne ou une maison d’édition spécialisée, et diffusé en librairie, boutique de jeux, musée, festivals culturels, en ligne ou dans un cadre scolaire.
L’Ombre du Fromager propose ainsi une nouvelle manière de promouvoir une culture : transformer les stéréotypes en point de départ, les enrichir par le récit et faire du jeu un outil de transmission culturelle.

Julia, Paula & Luca

Problème
Dans l'intitulé du PPG…

Problématique
Comment mettre en avant les traditions des cinq départements de la région Pays de la Loire ?

Recherche
La difficulté a été de choisir les éléments emblématiques du patrimoine des Pays de la Loire que nous voulions mettre en avant. Nous aurions pu travailler sur les châteaux, sur les légendes, les patois, mais nous avons opté pour les spécialités culinaires qui, à notre sens, permettaient de regrouper les cinq départements (la Loire-Atlantique, le Maine-et-Loire, la Mayenne, la Sarthe et la Vendée).

En commençant nos recherches nous nous sommes rendu compte que ces départements proposaient de nombreuses spécialités sucrées et salées, comme la brioche vendéenne, les rillettes du Mans, le préfou, les fouées, les petits LU sans oublier les fromages, et que celles-ci pouvaient nous permettre de créer de nouvelles spécialités en mélangeant différents plats. Nous avons donc imaginé une chaîne de buffet bistronomique, puisque les plats seraient quand même élaborés, que l’on retrouverait dans chaque grande ville.

Pour évoquer le plus possible la région des Pays de la Loire nous avons opté pour une identité graphique qui renvoie le plus possible à son image. À savoir, son nom serait 32 082², pour évoquer la surface de la région. Son logo serait composé de ce nom, manuscrit mais moderne, positionné dans la forme de la région, sans que ce soit trop explicite pour autant. Un menu viendrait nous indiquer les entrées, plats, fromages et desserts que l’on retrouverait dans le buffet avec des informations sur la provenance avec éventuellement quelques informations sur son histoire. Enfin, un système d’étiquette en papier plié serait positionné à côté de chaque plat pour indiquer son nom. Tous ces éléments seraient en noir et blanc pour pouvoir les imprimer sur des papiers bleu, rouge ou jaune afin de renvoyer aux couleurs des blasons.

Notre objectif était de montrer le lien qu’ont ces cinq départements dans la diversité de plats proposés dans ce buffet.

Questions retenues par Katell

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