Questionnement :
- Comment l’espace de travail peut amener le designer graphique à expérimenter de nouvelles pratiques ?
- De quelles manières peut-on imaginer des outils proposant au designer de nouveaux moyens de création ?
durée : 9h00 / dates : 9 et 16 mai 2023
Problème
L’espace de travail occupe une place dominante dans la vie d’un graphiste, il induit le résultat, tant visuel que conceptuel, que le designer livrera à la fin du processus.
Problématique
De quelle manière l’immersion du graphiste dans de nouveaux environnements de travail peut-elle faire émerger de nouvelles formes ?
Recherche
Nous avons imaginé la communication d’une exposition fictive nommée « Graphistes tout terrain », qui proposerait une réflexion sur l’espace de travail du designer. Notre concept est de réaliser une série d’affiches en plaçant le graphiste dans des conditions de travail anormales voire inconfortables. Les résultats obtenus montrent une diversité des rendus et témoignent de l’adaptation du designer à son environnement. Nous avons choisi de pousser à l’absurde la démarche en investissant des milieux comme une voiture en mouvement ou une pièce sombre afin de déposséder le designer de sa maîtrise.
La mise en difficulté du graphiste par le biais de son espace de travail permet de faire émerger de nouvelles formes et de révéler des gestes qui n’auraient pas été possibles dans un environnement classique. En faisant des concessions sur le plan de la rigueur, nous avons pu amplifier les gestes et les textures en nous laissant guider par les aléas. Proche d’une démarche expérimentale, cette méthode permet de créer une base pour de futurs travaux.
Problème
L’influence du cadre de travail sur la créativité et le sentiment de bien-être.
Problématique
Comment aider et favoriser la créativité du graphiste dans son environnement quotidien ?
Recherche
Pour ce PPG, nous nous sommes appuyées sur des problématiques que nous avons pu rencontrer au quotidien. Le cadre de travail est primordial afin de favoriser et optimiser la création du graphiste. En lui proposant une édition d’accompagnement dans l’aménagement de son espace personnelle, nous cherchons à lui donner l’opportunité de se sentir à l’aise dans son espace de travail. En tirant à son paroxysme le processus à entamer pour optimiser son espace, nous tentons de montrer qu’il suffit de peu pour s’attribuer son espace. Cette édition ironique, vise un milieu dans lequel l’intimité du travailleur n’est pas forcément respectée.
Problème
Notre espace de travail se résume souvent à un bureau (planche sur tréteaux) ce qui nous enferme dans une démarche de production toujours semblable.
Problématique
De quelles manières notre environnement peut-il favoriser de nouvelles pratiques graphiques ? Quels outils peuvent être mis à disposition du graphiste pour envisager de nouveaux moyens de production ?
Recherche
Nous nous sommes rendu compte que l’espace total de la salle de classe n’est pas exploité. Les outils ne sont pas suffisamment visibles et accessibles, et nous travaillons toujours au même endroit quelque soit les tâches à effectuer.
Afin de favoriser la circulation dans l’espace, nous avons divisé la salle en différents pôles : influences graphiques, espace de travail, espace discussions et outils. Les indispensables du graphiste se rassemblent sur un module à roulettes, permettant de déambuler entre les pôles en fonction des besoins.
Nous avons également remarqué dans notre pratique, que nous pouvons être bloqués dans la création, ou alors qu’on se cloisonne dans notre pratique. Nous proposons donc un jeu de cartes à contraintes, déclencheur de productions et de renouvellement dans les choix graphiques. Il se compose de huit catégories allant des outils à utilisés jusqu’au façonnage. L’objectif étant d’amener du hasard dans la production, de palier au blocage créatif, ainsi que de stimuler l’exploration graphique en sortant de sa zone de confort.
Par exemple, pour produire l’affiche « Ateliers de graphistes » nous avons pioché trois contraintes : monochromie, formes géométriques et typographie avec empattements. Ces contraintes ont été le point de départ de nos idées et ont généré un visuel qui s’écarte de notre pratique habituelle.
Problème
Le designer graphique utilise souvent les mêmes outils, il a sa zone de confort et a parfois un panel d'outils réduit.
Problématiques
De quelle manière donner de nouveaux outils dans le processus créatif du designer graphique ?
Comment changer les habitudes du designer graphique, le faire sortir de sa zone de confort en utilisant de nouveaux outils dans le but de booster sa créativité ?
Recherche
Nous avons décidé de travailler sur le principe d’éphéméride. Le but de cet objet est de proposer au designer graphique des outils qu’il n’utilise pas forcément, et parfois improbable. Nous avons sélectionné un panel d’outils qui sont répartis sur tous les jours de l’année, et comme le principe d’éphéméride, il pourra utiliser ses outils dans sa pratique.
Cet éphéméride n’impose pas les objets, il les propose sous leurs formes les plus neutres possible, en passant par le noir et blanc pour ne pas influencer de quelques manieres (couleurs, etc.). Le but n’est pas d’utiliser chaque outil chaque jour de l’année mais de donner des idées, des suggestions.
Problème
L'influence de l'oganisation de l'espace de travail sur la réalisation graphique.
Problématiques
Lors de notre observation des plans de travail de la classe, nous avons constaté que la plupart était encombré d’outils, de livres, papier… Nous nous sommes donc intéressés aux conséquences dans la production graphique de travailler dans un espace limité. Comment produire lorsque nous sommes enseveli d’objets, d'informations ? Quelles sont les conséquences dans la production ?
Recherche
Nous avons décidé d’utiliser l’espace de travail comme un gabarit pour produire des affiches. Une fois la feuille placée et ensevelie d’objets, chaque espace vide est rempli par le contenu informatif. L’orientation, la typographie sont définies selon l’espace disponible. Les éléments placés au dessus du support servent de guide dans la production. Ce processus génère de l’aléatoire dans la réalisation graphique selon le placement de chaque objet. Les productions évoluent en fonction de l’espace de travail, une notion temporelle est donc à prendre en compte.
- De quelles manières peut-on proposer des outils au designer graphique pour qu’il puisse expérimenter de nouvelles pratiques quotidiennement ?
- Comment l’aléatoire peut intervenir dans la pratique du designer ?
- De quelles manières le plan de travail du designer peut-il être un terrain fertile pour la création graphique ?
- Qu’induit le fait de travailler sur un espace de travail encombré ou au contraire très ordonné ?
- Quelle est la place du bien-être au sein de l’espace de travail ? Être à l’aise dans son espace de travail permet-il au designer graphique d’être plus créatif et productif ?
- Comment pourrait-on imaginer des « déclencheurs de création », des outils qui aideraient les graphistes à pallier un manque d’inspiration ?
- Le choix d’un outil matériel et tangible le rend-il plus accessible ?